阔展的网络日志
 
中国人物画的艺术魅力
阔展 | 专业学习交流 | 2018-12-24 9:13:23  |  收藏  |  阅读1691次


在中国画中,以人物为主要表现内容的绘画,最早出现于战国时期。如帛画作品的产生就是人物画确立的重要标志之一。体现这一时期最高水平的典型的人物画就是战国时期的帛画《龙凤人物图》、《御龙图》。《龙凤人物图》描绘了一位妇女身着宽袖长衣的配象,左上方是翱翔的一龙一凤,整个画面空灵而又完整。《御龙图》描写的则是身着长袍的男子,手挽缰绳,御龙驰游。龙头似吟啸状直冲上天,龙尾站立一只鹭,体态轻盈,欲展翅飞翔状。从这两幅早期的人物画作品中可看出中国人物画的审美特征与品格。

中国人物画发展到了魏晋南北朝时期的顾恺之和陆探微等人已经达到了超高的造诣。如传世的《洛神赋图》、《女史箴图》、,《列女仁智图》等, 其线条的绵劲细长而又舒缓的用笔,与汉代的帛画人物的线条是一脉相承的。顾恺之则是将古老的绵劲的线条创造得更加遒劲而又富有韧性。明代詹景凤在评价他的《洛神赋图》时说:“其行笔若飞而无一笔怠败,”“亦似游丝而无笔锋顿跌”。还有人用“春云浮空”、“春蚕吐丝”等形容他的用笔,是十分贴切的。特点是“绵”、“缓”、“韧”、“细”、“圆”、|“转”。顾恺之的“传神”和谢赫的“气韵”说既是对古代人物画实践的理论概括,也构成了影响深远的绘画理论,为历代的人物画创作提供了可以遵循的审美法则。隋代五代,人物画达到了全面的发展和高度的繁荣。中外文化的交流,进一步促进了唐代的多种艺术形式——舞蹈、诗歌、音乐、书法和绘画,其中代表画家有张萱、吴道子、周昉、周文矩、贯休、石恪、顾闳中和阎立本等。从顾恺之、陆探微一直到阎立本、张萱、周昉,其人物画士都用笔圆润细劲,没有多少粗细变化。而吴道子一改其风,“吴带当风”在每一笔转折之处都鲜明的表现了出来。顾闳中《韩熙载夜宴图》注重叙事的情节,可以说叙事性是五代宫廷人物区别已往相同题材的一个重要的审美特点。隋唐五代的人物画直接构成了宋代人物画的艺术基础。宋代条件优厚的宫廷画院,文化氛围,丰富的社会生活以及直接从五代被承下来的绘画传统,产生了武宗元、李公麟、张择端、琛楷等一批杰出的人物画家。其中武宗元的《朝元仙仗图》以及风格相近的《八十七神仙图卷》,场面壮观,人物富丽,衣纹紧密,裙带飞扬,在整体格局与气象上颇有吴道子的风范,似铁丝,若游丝,细劲柔韧。把动与静,整体与局部,风骨与绮丽,壮美和优美等各种因素都很好地统一了起来。元代人物画非常重视继承传统,其中赵孟頫的人物画因此而构建起了文人画风。明代人物画进入了一个新的历史阶段,如唐寅徐渭的作品,线条率意,富有个性与生气,造型奇逸生动,使人耳目一新。而陈洪绶作品的造型古拙,圆中带方,带有装饰韵味。清代的人物画家石涛、金农、黄慎、任伯年、吴昌硕等人,上接陈老莲、八大山人衣钵,下启蒋兆和、徐悲鸿等人,保持写实的同时,又展露出灵动而自由的风采。线条婉转自如,且与丰富的笔墨色彩融为一体。由于历代画家的不懈努力,在不失中国画人物画传统特征的同时,通过不断的创新,使中国画人物画得到了新的发展。

西方文化的进入,使传统中国画人物用线造型体系受到素描造型的影响。素描更重于具象与写实,徐悲鸿就主张用西方写实造型方法来改造中国水墨人物画,他曾提出“惟妙惟肖”作为最高的艺术理想。蒋兆和同样以素描的技法去创作写意人物画,他的人物画追求造型的准确性和真实性,其中《流民图》,就把中国人物画推向了较高的境界,素描写实在他的笔下仅仅是一种语言来沟通自己内心与死亡线上挣扎的同胞感情的诉说,有感而发,意在笔先,所以他的感情随着线条笔墨自然的流露在他的作品中,是观者同情与愤恨,激起读者的共鸣。他的水墨语言很自然的将中国绘画的写意精神和西方的写实造型融汇在一起。

随着社会经济文化的发展,人物画的发展已经呈现出了多元化的局面。如周思聪既是蒋兆和写实主义的继承者,也是一个叛逆者。经历了上一个老纪元,七十年代的思想禁锢,从八十年代初奋力挣开写实主义的框框,将“不似之似”引入到水墨画的创作实践中,在写实基础上既继承了传统的水墨精神,同时又吸收了西方表现主义的手法,融会贯通,独成一格。和她的老师蒋兆和一样,有着深刻的同情心和人道精神。而黄胃的人物画则能依照线条的韵律和节奏随类赋彩,明快、响亮、绚丽。具有很强烈的主次倾向,很好地表现了边疆少数民族人物的装饰特色,散发出浓郁的民族气息。

当代中国人物画已经呈现出多元化的发展态势。当代社会时空的发展,艺术家的思维得到了发散,个性获得了自由的舒展,不再受到传统艺术规则的束缚,涌现出了众多的具有强烈个性特征的人物画家。当代人物画家无论是在发挥笔墨的视觉性上还是在绘画风格及选材上,都呈现出一派勃勃生机的景象。这种纵情笔墨的自然流露,注重形式语言的个性表达,及其笔墨语言新境界的探索,这种勇于探索,大胆创新的精神释放出心灵中对美的呼唤,推动着中国人物画的发展。

所以中国画在长期的发展中,受到中国博士精神文化养分的滋润,并在与世界绘画艺术的融合过程中,形成了自身独特的艺术特点,也向世界展示了中国人物画的独特魅力。

一.立意在先的构思艺术

中国画理论强调艺术创作首先在立意,做到意在笔先。只有先立意,才能做到胸有成竹,下笔如神。只有好的立意,方能在人物画中彰显出新意,赋予人物更多的内涵。历代名家给我们留下了许多不朽的作品,就是因为他们有一双善于发现的眼睛,把生活的美创造成为艺术的美。因此,中国人物画也充分展示了中国艺术家的艺术智慧,折射出艺术家对现实生活的观察与理解,同时也能感受到作者的内心世界。中国人物画的构思强调立意,这个“意”不是一成不变的,它具有灵动性。它融合了中国画家的“立意、创意”,用意精到,在及其简洁的人物线条中创造意境。因此,欣赏中国人物画,首先应感受艺术家创意的精妙之处,才能与画家心境相通,产生心灵的共鸣,受到强烈的艺术感染与熏陶。

.以线写形传意的造型艺术

中国人物画在造型上主要以线条来写形传意,通过线条来勾勒人物造型。不同于西方绘画用光明暗,体面转折来造型的手段。线条是中国人物画造型的基础,在中国人物画长期的发展中,积累了很多的线型笔法。

不同的线型与笔法配成了独特的国画艺术美,使读者能在线条的变化中感受国画艺术的妙趣与气韵,体会艺术家丰富的情感世界与艺术追求。在人物画中的线条不再是符号,而是饱蘸情感的艺术语言,从具象中变得灵活起来。线条逐步摆脱了物体想象的依附,追求以形意,形成了中国人物画的传神为上,追求神似,而不是追求形似的特点。人物画的造型意在表现人物的精神世界,它源自于自然之形,又高于自然,成为灵动鲜活的艺术形象。

.追求意境深远的构图艺术

中国人物画在构图上追求均衡的形式美感,以黑白对比,虚实对比,方圆对比,曲折对比,冷暖对比,动静对比,大小对比等方式组合取意,在起承开合之中谋势,突出画面的张力,以达到追求意境深远的艺术效果。

中国人物画在构图中体现出充分的灵活性,既遵循造型艺术的构图法则,又不拘泥于构图的程式。画家往往按照真实设计画面空间,又常常打破构图的真实性,根据创造意境的需要,或长或短,在物象构图中,往往突发主要物象,以主要人物为中心,这样主次分明,视觉均衡,节奏多变,疏密相间,虚实相生。将物象有机融合成一个整体,创造出深远的意境。

四.随类赋彩与相和相生的色彩艺术

中国人物画色彩在表现形式上主要以“意象”为境界。它既传承了中华民族的艺术精神,在超越自然物象中传达了作者的思想感情。这种艺术的处理并不是为了否定自然客体,而是赋予自然客体以更多的灵性和互为丰富的情感元素。

为了实现对自然客体的超越,中国人物画在用色上突出了随类赋彩与相合相生,即既体现色彩由人物客体类别而生,有突出人物的特征,根据画家的艺术思维,谋求整体的色彩和谐,以更好的表现作品的主题。所以中国画人物在色彩的调和中,在高度的概括中流淌着画家的主观意趣和人文情怀。

总之,现代形态的中国人物画所表现的人物形象是多元的,多维度的,既有形象的刻画,又有心理描绘,为了表现不同的绘画主题,笔墨语言更加多元,更具开拓性和实验性。人物画家用写实、象征、抽象等多种手法,驰骋自己丰富的想象力,不再拘泥于传统中僵化单一的表现形式。特别是在当下,中国人物画的创新不仅没有在现代艺术的冲击下逐步式微,相反却焕发出更加旺盛的生命力,无论在造型观念、笔墨形态,还是现实生活的关怀方面,都显示出了特有的时代特征。人物画作为中国画独有的艺术特征,积淀了中华民族的文化精神,表现出了中国画家感知世界的特殊方式和艺术创造的智慧。


发表评论
身份: 老师 学生 家长 游客
姓名:
密码:
EMail:
主页:
评论:
  
 
 
 

阔展
阔展的网络日志

·活跃值:284
·人气值:5521
·发表日志:11
·发表图片:0
·评论总数:13
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
阔老师这节是国画课...
水墨绘画对于学生来...
阔老师执教的是一节...
阔老师有着深厚的美...
传统的水墨画形式往...
哈哈