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以生活之源,灌化音乐乐土
沈彦仁 |  | 2019-9-27 9:28:20  |  收藏  |  阅读128次


人类历史上自从有了生活记载,就有了音乐,最早的人们虽然不会语言、文字,但却会用声音的高低、长短传递信息。这就是最早的旋律和节奏。随着时代的发展,各种各样类型的音乐应运而生,古典乐、流行乐、音乐剧等等。音乐的功能也越来越多,劳动号子,手机铃声,音乐治疗……所以音乐与人们的生活息息相关。人们在生活中对音乐进行提炼和不断创新,才有了各种各样的音乐。音乐用不同的形式进行表现,又上位成艺术。而音乐艺术课堂终究要我们这些一路自下而上走来的老师顺流而下,返璞归真。把我们音乐、艺术课堂,多赋予生活的气息,让孩子先萌生一颗音乐的种子,在日后的某一天里静待花开,这样才能更好地开展音乐的普及教育。

一、用生活叩开音乐之门

1、让孩子发现生活中的音乐

在低年龄段的音乐课堂,学生对音乐的理解往往局限于一首歌曲,一段旋律。其实音乐的元素是非常多的,最容易为该年龄段接收和认知的就是声音的强弱和长短,所以在单元设计中就出现了力度和速度的学习。除了有作曲家为不同的主题所创作的音乐作品之外,老师往往会引入诸如:“龟兔赛跑”、“大雨小雨”的寓言故事、自然现象进行对比。学生自然比单纯地听音乐学习来得更容易接受。孩子们带着好奇心走进了音乐课堂,兴趣能使孩子思想高度集中,同伴间有效合作,侃侃而谈切身感受。当这些融入生活的音乐如春风化雨般浸润到孩子的身体后,老师便伺机继续提问:“生活中还有那些声音是你喜欢的呢?”学生的热情一下子被点燃:“下课的铃声……汽车的喇叭声……”老师又接着问:“它们哪些是强的?哪些是弱的呢?”“你能用肢体模仿兔子和乌龟走路吗?”在此过程中可能会伴随着一些孩子的恶作剧,但是我觉得这些反应应该都是孩子为了得到老师更多的关注,因此教师应该更在意这种孩子们所喜欢的体验参与的过程和方式。有经验的老师可以通过不断的引导或者改变教学手段和方式,达到理想的教学效果。

2、生活情境创设活化音乐课堂

在中高年级段的音乐课上,老师同样可以用生活化的情境,激发学生平时接触较少的音乐的兴趣。比如在教授劳动号子前,教师先创设让学生搬动钢琴的活动,结果孩子们无节奏地往各处发力,钢琴自然很难搬动。当孩子们学习完劳动号子,知道了这种来自于劳动时候为了统一节奏,激发情绪的音乐后,再次边唱号子,边搬动钢琴,结果明显省力多了,孩子们在一篇欢呼声中体会到了音乐的魅力。而平日里接触不多,旋律性不是很强的劳动号子也在这一瞬间深深震撼了孩子的内心,我想这种生活化的教学是成功的。又如在教授非洲音乐的时候,老师设计了“击鼓传话”的环节,还原了数百年前非洲人们用鼓声来传递信息的场景,同时学生也很好地掌握了这节课所要教授的节奏知识点。

二、被赋予生活的音乐

在成长的节奏里呼吸着,孩子们的心是纯粹的,他们热爱生活、充满想象。我希望他们能享受音乐课堂,用煽动内心的翅膀去找到音乐学习的打开方式。在学唱《可爱的家》这首歌曲时,老师如果只是单纯的教会学生准确地演唱歌曲,简单了解一下词曲作家生平背景。学生情感绝对不会从艺术上升到文化的层面。由于歌曲词作家培恩早年移居海外,仙逝100年后才魂归故里,所以使得这首曲子在演唱时赋予了别样的情绪,此时教师再层层深入,介绍了和培恩具有同样思乡和爱国情结的德沃夏克、肖邦之后,把本节课爱小家的主题升华到爱大家的高度。在时间和空间的维度里,学生的精神一定会受到更强大的冲击和体验。

再如在教授门德尔松的无词歌《春之歌》时,我先从诗词散文填词入手,再到团队合作用所学表演形式综合创编。插上想象力翅膀的音乐被赋予了新鲜感,二度创编使得音乐有了新的生活气息。我想活学活用也正是我们做教师的良苦用心吧。

音乐教学贴近生活已经成为目前整个音乐教育的趋势之一。因此作为音乐艺术教师的我们应该多引导孩子在生活中发现、探索、学习音乐。立足于生活,才能更好地发挥音乐教化功能。


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